《反高潮的诗学：坂本一成的建筑》是日本当代著名建筑大师、建筑教育家坂本一成先生从1969年至今的重要建筑作品在中国的首册汇集本。近半个世纪里，以时间为序的建筑作品清晰地展现着坂本一成深邃持续的建筑思考。 ——建筑图形、现场照片、设计说明，对作品的描述细致且明了； ——坂本一成与日本其他著名建筑师们针对相应建筑的评述，寥寥数语却发人深省； ——中国著名建筑师及学者们亲身探访后的建筑解读，感慨万千又耐人寻味； ——两次对坂本一成的特别访谈，揭示了与睿智的设计思考并立着的平凡朴素人生。 何为“反高潮”？怎样凝结成“诗学”？本书以精准流畅的中英译文，通过对坂本一成建筑多角度的展现与阐释，带你去洞悉建筑与设计中的别样风景。 本书适用于广大建筑学专业的教师、学生，以及建筑师和相关专业设计与研究人员，外加广大的“坂本迷”们。 书心美术纸，封面软精装，图片高清，文笔...(展开全部)

《反高潮的诗学：坂本一成的建筑》是日本当代著名建筑大师、建筑教育家坂本一成先生从1969年至今的重要建筑作品在中国的首册汇集本。近半个世纪里，以时间为序的建筑作品清晰地展现着坂本一成深邃持续的建筑思考。 ——建筑图形、现场照片、设计说明，对作品的描述细致且明了； ——坂本一成与日本其他著名建筑师们针对相应建筑的评述，寥寥数语却发人深省； ——中国著名建筑师及学者们亲身探访后的建筑解读，感慨万千又耐人寻味； ——两次对坂本一成的特别访谈，揭示了与睿智的设计思考并立着的平凡朴素人生。 何为“反高潮”？怎样凝结成“诗学”？本书以精准流畅的中英译文，通过对坂本一成建筑多角度的展现与阐释，带你去洞悉建筑与设计中的别样风景。 本书适用于广大建筑学专业的教师、学生，以及建筑师和相关专业设计与研究人员，外加广大的“坂本迷”们。 书心美术纸，封面软精装，图片高清，文笔...(展开全部)

坂本一成是日本当代在建筑设计、建筑教育与学术领域具有重要影响的大师，他设计的住宅建筑不追求哗众取宠的形式，而用全部的精力让居者爱其屋，代表了日本建筑关注日常、以人为本的一支传统，越来越受到当下世人的瞩目与推崇。 本书通过坂本大量作品、对话和文章展现了对包括形式意义在内的诸多话题的缜密思考，其整体风格正如坂本一成的建筑作品，平坦、温和，又带有些许惊喜般的构成，呈现给人们的是远离流行的质朴。该书特意选择了“对话”而非“文章”式的说教，目的就是希望以倾心交谈的方式让读者更直观地聆听到坂本的“心声”。在配图上，更多地选择“图纸”来传递建筑语言本身的信息。这是一本为中国读者全新打造的坂本一成专辑，图纸数量史无前例，理论表述在对话中呈现。

坂本一成是日本当代在建筑设计、建筑教育与学术领域具有重要影响的大师，他设计的住宅建筑不追求哗众取宠的形式，而用全部的精力让居者爱其屋，代表了日本建筑关注日常、以人为本的一支传统，越来越受到当下世人的瞩目与推崇。 本书通过坂本大量作品、对话和文章展现了对包括形式意义在内的诸多话题的缜密思考，其整体风格正如坂本一成的建筑作品，平坦、温和，又带有些许惊喜般的构成，呈现给人们的是远离流行的质朴。该书特意选择了“对话”而非“文章”式的说教，目的就是希望以倾心交谈的方式让读者更直观地聆听到坂本的“心声”。在配图上，更多地选择“图纸”来传递建筑语言本身的信息。这是一本为中国读者全新打造的坂本一成专辑，图纸数量史无前例，理论表述在对话中呈现。

巴什拉一贯将梦想和诗的意境渗透于思想中，在本书中他进一步将现象学方法引用到想象及诗学中来。他强调想象和形象的认识论价值，认为他们是开拓未来的：任何一次意识领悟都是一次意识的增长，一次光明的增长，一次心理连贯性的加强。巴什拉在研究中采用了当代精神分析的成果，然而，他的思想更接近荣格的深层心理学，为了深入探索人类的心灵，他进入到人类幽远的童年时代，即远在科学出现以前感性与理性合一的年代。他思考炼金术，思考古代哲学思想中鲜为人知的各个方面：比如阴阳二元性的学说，关于宇宙基本元素水、火、气与土的物质想象。巴什拉笔下阴柔阳刚的“阿尼玛”和“阿尼姆斯”，引导我们领略魅力无穷的梦想的诗学。

《声音的诗学》名为文化批评文集，实为文化心理解剖病理报告。作者从现当代各种文化声响人手，阐释名人名作，批点文化热点，望闻问切，直指人心。如：卫慧的暴得大名，不仅仅助长了文学上的虚浮和艳情之风，更重要的是，它刺激起一批文学写作者(尤其是年轻的女性写作者)强烈的名利欲，一种“一夜暴富”的文化赌徒心理恶性膨胀起来。其分析游刃有余，针针见血；其锋芒犀利难当，不避权贵；其语势魅力多变，酣畅淋漓。又为作者个人思想之狂欢，自由之声音。

《翻译的诗学》一书共收入中外学者的十一篇论文，它们最初皆为在中国人民大学文学院和英国格拉斯哥大学神学与文学研究中心共同举办的两届“北京苏格兰研讨班”上的英文发言稿。与会学者来自海内外知名学府，均为比较文学、翻译学、宗教学、汉学等某一领域或多领域跨学科研究方面的专家学者。本书为诸位学者在研讨会中提交的英文论文的翻译、结集。

视觉的诗学：平面设计的符号学向度，ISBN：9787562440208，作者：海军

《声音的诗学》名为文化批评文集，实为文化心理解剖病理报告。作者从现当代各种文化声响人手，阐释名人名作，批点文化热点，望闻问切，直指人心。如：卫慧的暴得大名，不仅仅助长了文学上的虚浮和艳情之风，更重要的是，它刺激起一批文学写作者(尤其是年轻的女性写作者)强烈的名利欲，一种“一夜暴富”的文化赌徒心理恶性膨胀起来。其分析游刃有余，针针见血；其锋芒犀利难当，不避权贵；其语势魅力多变，酣畅淋漓。又为作者个人思想之狂欢，自由之声音。

本书从“小说的哲学分析”入手，将小说这个门类放在一种审美文化的大视野中，通过对小说本体论的重新认识，对小说的艺术进行诗学意义上的分析。与一般的小说论不同，本书强调“超越知识论、解构理论主义”的立场，倡导“回归生活世界、尊重艺术体验”的思想，对小说的诗学构成和内在价值重新予以考虑。为此，虽然本书在小说本体论方面做出了多维度的考察，但在具体的理论阐释时并不追求面面俱到，而是有所侧重，重点聚焦点于小说民族志、小说历史学和小说伦理学等方面的内容。同时在写作上，本书也尽可能让理论融通于具体作品的分析之中。 相比于小说理论体系和逻辑思维判断，本书更侧重于作者自己的审美体验阐述。为了更好地实现这个目的，本书内容中有较多对小说文本的故事概括，以方便一些未能读过这些小说的读者，能够对作者的理论阐释有相对清晰的认识。这样的效果同时也增强了本书的可读性。尽可能做到深入浅出...(展开全部)